倒计时3天！这个异乎寻常的当代艺术大展即将与观众碰头

09-02 301阅读 0评论

当光影成为艺术

由詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）发端的光影艺术，运用涡动力学、阳光、紫外光、电灯、荧光灯和LED进行一种非传统设备——光学的感知雕塑以及实体化的天然光，在五十多年的发明中，詹姆斯·特瑞尔用悉数的时刻去探究光与空间的联系、视觉认知机理以及人对光的感知。他拿手应战观众关于幻想与实际、内核与鸿沟、被迫观看与沉溺式体会之间的感官认知，美妙有利地势用光线，构筑了的一个个在实际中实在存在，且能够进出其间的笼统空间。

他的呈现也影响了一批年青的灯火设备艺术家。

比方韩国艺术家Jeongmoon Choi，她用灯火设备发明出全新的环境，骗过观众的大脑，引发人们对模仿和数字 "方位"、结构、运动和空间视角的考虑。

在北京新展《感觉的国际·罗密欧AI朱丽叶》中，多媒体艺术家王之纲在展区“爱之永生”中以印象、设备、灯火、音乐等多前言作为载体，演绎硅基生命和碳基生命的交融与共生，探究AI浪潮下未来生命形状的多重可能性。现场的笼统叙事印象，与硅晶体拟态灯火设备以及音乐相互交错，发明出激烈的感官共识，让观众似乎置身于生命演进的能量场中。探究人与AI之间的情感枢纽，激起观众关于人工智能的认识、情感及与人类联系之间的深入考虑，探寻人类与科技间的共存互生之道。

当设备成为艺术

1990年，艺术家达米恩·赫斯特（Damien Hirst）将著作《一千年》呈现在群众面前。在密闭的玻璃箱里，他制造了一个生命的循环，苍蝇要生计，有必要穿过电网去啃咬牛头，但会支付生命的价值。萨奇后来买下了这个著作，后来他也成为了赫斯特以及 YBA（Young British Artists）艺术天团最闻名的资助人和推动者。而自 1990 年赫斯特发明了他的第一个钢架玻璃橱窗，尔后这种巨大且沉重的玻璃容器便成为了他著作中的一个标志性视觉。

意大利闻名今世艺术家卡特兰，让他初次在国际上打响名声的是1999年在巴塞尔艺术馆喊出的La Nona Ora（第九个小时），这是一座被陨石击中的教皇约翰保罗二世蜡像。他的发明取材于实际国际中的人和物，其著作透着对艺术和组织的戏谑。他以充溢兴趣和寻衅的方法将原料、物品和行为置于具有应战性的场域之中，激起人们的谈论和参加。

无论是戏谑的定格某个并不存在的瞬间，仍是在一个橱柜中发明生与死的循环，非常规的表达给观众带来了与传统艺术悬殊的艺术感触

在本次今世艺术大展《感觉的国际》现场的展区 “隐秘之爱” 中，发明者们规划了两件大型设备著作：梳妆台、澡堂。走入标志私密的卧室，少女似乎刚刚从梳妆台前脱离，浴池中还有着动摇的水面和崎岖的光影，观众在这个极具日子化和隐私感的场域与自己的心里沟通、对话。

展区 “戏曲人生” 同样是一件大型的艺术设备著作，经过场景化的艺术表达带来直接的感触，14世纪的古旧书桌、16世纪的戏曲舞台还有演出着横跨二十一世纪电影的现代银幕。六百年间的艺术和文明产品一起演出在这个戏曲舞台上，给观众们带来无限的幻想。

当日常成为艺术

“荧光灯雕塑家” 丹·弗莱文（Dan Flavin）是首个运用市售的荧光灯灯具制造雕塑物体和艺术设备的艺术家，也是很少的将荧光灯管在作为单一的前言探究艺术的领武士。他的照明雕塑对空间和光线进行了严厉的方式和概念研讨，并将商业荧光灯管安置成不同的几许构图。他以为这种资料连接了艺术与日子。

全新沉溺式大展《罗密欧AI朱丽叶》中，“AI花园”区域由自空中垂下轻盈的蒲公英灯束组成，将科技与天然元素相交融，引导观众以感官去探究生命中夸姣的瞬间，发明出一片奇幻而治好的未来现象。展示出轻盈飘动的姿势，烘托出静寂悠然的天然意趣。在这里严寒的白光却展示出天然的柔软，在这里感触夸姣瞬间带来的愉悦和治好。

设备艺术的更多种可能性

久负盛名的全球今世艺术我们安尼施 · 卡普尔（Anish Kapoor）发明的公共雕塑在方式和工程技术方面都极具开拓性，在尺度和原料方面也非常多变。他用简略的造型和巨大的尺度，营建出一种让人凝思的气氛，著作折射和营建的漆黑地带唤起了观众的奥秘感触。带有触感和反射的外表像是一种莫名的吸引力，约请观者参加到著作之中。坐落芝加哥世纪公园的云门（Cloud Gate）是安尼施·卡普尔的代表作之一。芝加哥的城市现象投射到这颗豆子上，其弧度、凹凸，和图画的反射，与周围现象兼收并蓄之后使观者取得更为宽广和美妙的感触。

设备艺术家奥拉维尔·埃利亚松也非常拿手使用光线、镜子等制造成大型的艺术设备，借由特别的原料和与空间的交互规划营建出不同的气氛。

北京全新大展《感觉的国际》展览现场的“矩阵秋千”区域用15支金属原料的秋千组成了一个大型的空间艺术设备，在雾气交错之中墙面模糊地倒映出空间中的全部，经过同一元素在空间上的两层标志含义，展示人类情感与科技之美在同一时空中的交汇，探究后数字年代的科技美学。统筹代表AI理性的矩阵和人类情感的秋千秋千矩阵被赋予了另一层含义——科技在空间中符号化的表现，它所展示出的有序与对称之美，进一步延展出科技美学在空间中的表达。在这个空间传达出不同以往的浪漫气氛。

一起进入《感觉的国际》

系列沉溺式今世艺术大展《感觉的国际·罗密欧AI朱丽叶》将于7月22日敞开试营业，在利星行文明艺术中心与观众们碰头。

《罗密欧AI朱丽叶》是沉溺式系列今世艺术大展《感觉的国际》首展。由豪思国际出品，集结了50多位来自修建、展览、设备、印象、雕塑、绘画、文学、音乐、电影、扮演等范畴的艺术家，与数学、哲学、科学范畴的专家，跨界协作，在2000平米的场地中，经过9大展区，11组艺术著作，发明出一个真假之间、时空之外的场域。此展览借由莎士比亚经典名著《罗密欧与朱丽叶》的叙事文本，重构出一个发生在未来国际，人与AI相爱的故事，以此为布景，将主题聚集于爱的多面性与命运的偶然性，打听陈旧而长久的主题在未来国际的回响。

本次艺术大展营建了2000平米、9个风格各异的电影戏曲级艺术场景，使观众专心置身于2099年的异次元国际中，每一处细节都将成为观众感官抓手，带领人们逃离实际，感知从未有过的国际，似乎坠入了一场异次元梦境。